Intervista con il vampiro è lo splendido adattamento del romanzo di Anne Rice, una storia di vampiri erotica, sensuale e lussuosa.
E’ una delle prima storie che mi ha avvicinata al mondo dello slash e dello yaoi, ma di questo film io amo soprattutto la splendida ambientazione e la bellissima Kirsten Dunst, che prometteva già bene fin da piccola.

Bram Stoker’s Dracula di Francis Ford Coppola è il film del 1993 che ha rinverdito il mito del vampiro, trasformandolo da mostro assetato di sangue a un essere immortale e infelice, assetato di amore per la sua perduta sposa Elizabeta.
E’ un film che ho adorato a prima vista, per come ripropone il tema de La bella e la bestia, per la struggente malinconia di cui è pervaso, per il sottile ma insistente erotismo intorno alla seduzione operata dal vampiro.
Certo che poi a questo occorre aggiungere l’ottima regia di Francis Ford Coppola, dotata di una stile molto particolare che riprende suggestioni visive dell’origine anche del cinema. La figura dei vampiri ne esce rinvigorita e rivalutata, in attesa di ulteriori sviluppi altrettanto affascinanti.
Gary Oldman, Dracula, si è specializzato negli anni nelle parti di cattivo, interpretando non tantissimi film. Ricordiamolo almeno in Leon di Luc Besson. In seguito, ha interpretato Sirius Black nella saga di Harry Potter.
Winona Ryder, Mina, ha interpretato numerosi film d’autore (L’età dell’innocenza, un esempio a caso) e film giovanili (Giovani, carini e disoccupati). Siamo tutti in attesa di un suo ritorno alla grande.
Keanu Reeves (Jonathan Harker) ha ottenuto successi su successi negli anni seguenti, in particolare poi con il cult fantascientifico Matrix.
Anthony Hopkins (il professor Van Helsing) è uno degli attori più validi tra i contemporanei, anche se la sua fama resta molto legata al dottor Hannibal Lecter de Il silenzio degli innocenti e di Hannibal.
Cary Elwes (Sir Arthur Holwood), dopo un debutto romantico ne La storia fantastica, ha interpretato varie parti da cattivo (Il collezionista). Tra le altre sue interpretazioni ricordiamo un ruolo molto accattivante nel cast del serial stracult The X-Files.
Monica Bellucci (una delle tre spose vampire di Dracula) si sta affermando come attrice, soprattutto in Francia, dove vive con il marito: ultimamente la si è vista ne Il patto dei lupi, nei panni di un’affascinante spia.
I costumi del film sono realizzati da Eiko Oshida (premio Oscar) su modello dei quadri Belle Epoque di Mucha.
E’ il primo film di Dracula dove si mette insieme esplicitamente la figura storica e la figura letteraria del conte Dracula.
Dracula parla in un rumeno abbastanza corretto.
In realtà il film segue il romanzo di Stoker ma stravolgendone il senso per quello che riguarda il rapporto tra Dracula e Mina.
Produttore associato del film è Susie Landau, figlia di Martin Landau e sorella di Juliet Landau, futura interprete di Drusilla in Buffy.
Esiste un ottimo adattamento a fumetti del film dove vengono spiegate più cose ancora della trama.

Ecco una serie di storie di fantasmi cinematografici, tra alti e bassi.
The Haunting è un film datato 1999 prodotto dalla Dreamworks a sua volta remake di un film dei primi anni Sessanta.
Tutto è incentrato intorno ad una casa che molti dicono essere stregata, in cui uno studioso di fenomeni occulti attira alcune persone. Tra di loro c’è Nell, una ragazza reduce da una vita triste dedita alla madre ammalata, che si rivela poi la chiave catalizzatrice di tutto.
Il film esagera nel finale, con troppi effetti speciali da videogames, ma la casa è a dir poco splendida, e gli effetti speciali sono comunque interessanti da considerare. Nell è interpretata da Lily Taylor, già vista nello splendido episodio della quinta stagione di X-Files Mind’s eyes.
Il sesto senso è forse uno dei più bei film fantastici degli ultimi anni. Ambientato in una Filadelfia spettrale vede uno psichiatra infantile alle prese con un piccolo paziente che sostiene di vedere i morti e che per questo problema rischia di vedere rovinata la sua vita. Ma non sa che nella sua esistenza stessa c’è qualcosa di inspiegabile.
La trama è molto affascinante, e più di una volta si salta sulla sedia: peccato solo che su vari giornali scrissero il colpo di scena finale..
The others è un autentico gioiello del cinema fantastico, con una Nicole Kidman mai così bella e brava. L’atmosfera riecheggia film come Suspense e storie come Il giro di vite, ma la storia è originale, sospesa in un limbo senza tempo. La casa è la grande protagonista della vicenda, ma tutti concorrono a rendere il film davvero indimenticabile, facendo capire che le storie di fantasmi si possono davvero raccontare da tanti punti di vista.
Le verità nascoste è un’efficace ghost story interpretata dall’inedita coppia Harrison Ford e Michelle Pfeiffer. L’atmosfera, una villa sulle rive del lago, è eccezionale, la tensione sale in continuazione, ci sono citazioni da Psyco, da La finestra sul cortile e da La donna che visse due volte, ma tutte molte equilibrate. Peccato per un finale un po’ affrettato (ma bella l’ultima sequenza!) e magnifica comunque l’atmosfera.

Tim Burton è uno dei registi più visionari e interessanti degli ultimi anni. Ecco un viaggio in alcuni dei suoi film.
Edward mani di forbice, di Tim Burton (1990), con Johnny Depp,Winona Ryder, Diane West
Tim Burton rilegge i vecchi film dell’orrore della Hammer (con tanto di cameo di Vincent Price) in un’ottica da fiaba. Il mostro, dolce, gentile e sensibile, con delle lame taglienti come mani perché lo scienziato non l’ha finito, prima incuriosisce la cittadina di provincia americana dove arriva, come ogni fenomeno di baraccone televisivo, poi di colpo diventa da cacciare e uccidere. Ma non morirà. Rimarrà per sempre identico, a portare la neve nella cittadina, la stessa neve sotto cui l’amata Kim ha danzato. Una fiaba struggente, che mi suscita i lacrimoni tutte le volte che lo vedo, una riflessione sul tema del diverso e una storia d’amore incredibile e meravigliosa: Edward mani di forbice è tutto questo, e scusate se è poco.
Il mistero di Sleepy Hollow (1999) di Tim Burton, con Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Martin Landau
Amo da sempre Tim Burton e questo film mi ha molto affascinata per come ricostruisce il Settecento americano, diviso tra il Razionalismo dei Lumi, che ha portato alla guerra d’indipendenza, e antiche tradizioni e leggende. L’atmosfera del paese è da manuale,e rievoca antichi dipinti fiamminghi. La tensione c’è e tanta, con scene anche splatter ma più vicine a quelle delle fiabe che a quelle dei moderni film dell’orrore.
L’investigatore Crane giunge nel paese di Sleepy Hollow per investigare su alcuni misteriosi delitti e vede la sua razionalità forzata scontrarsi contro antichi riti di magia bianca e nera, mentre ritorna alla sua mente un tragico fatto del suo passato, legato alla madre. Il Cavaliere senza testa non è una montatura ma è un incredibile realtà.
Se devo segnalare altre due cose di questo film che apprezzo, sono:
i riferimenti alla pratica delle streghe: è una strega buona Katrina, che si innamora di Crane, era una strega buona la sventurata madre di Crane, è una strega malvgia l’artefice di tutto.
La conduzione dell’indagine, tra believer e razionali ricorda poi un episodio di X-Files in salsa settecentesca: c’è l’inchiesta, le autopsie, la raccolta delle prove, lo scontro tra l’irrazionale e il razionale, il believer che si incontra con chi vede solo la scienza.